最近，苏产电影《封神第一部》热映，这部 " 十年磨一剑 " 的片子，让我们看到了国产电影更多的可能性。

(资料图)

布局，志在构建一个完整的传统中国神魔宇宙，见雄心；制作，大量的特效运用纤毫毕现，见匠心；上映，从原定的 2020 年到如今一波三折，见决心。

很多观众看完的第一反应，就是这部片子堪称中国版的《指环王》。

它们都有扎实文学基础，前者是家喻户晓的古典名著，后者是托尔金的毕生心血，魔幻小说迷必备读物。

它们都不惜大手笔，去构建一个架空的奇幻世界。前者是截教阐教天神人间，后者是矮人巫师，精灵魔仙。

更重要的是，他们都采用 " 三部曲 " 的形式，去聊一个相似的命题：关于欲望，关于权力。

但细心比较，你会发现《封神》系列不能简单归纳为《指环王》的中国版，从皮到骨，它自成一派，也担得起佳作之名。

" 以虚御实 " 的中国式审美

先说作品的 " 皮 "。

《封神第一部》是 " 为大银幕诞生 " 的作品，IMAX 呈现出的波澜壮阔，很容易将人拉到那个洪荒的上古宇宙。

特效用在哪些地方？有哪些名场面？

影片开场打冀州，冰封千里、火舌滚滚，殷商战士铁血冲锋，在史诗级别的音效加持之下，动人心魄。

影片前段，商宫夜宴、新王登基，其中几段舞蹈编排，有的具象了力量的崇拜，有的偏巫术的神秘感，有的重袅娜、重妩媚，挑逗神经 ……

影片中后段，纣王的野心、祸心昭然若揭，主创是怎么表现的？狐妖现出原形，二者暧昧互动，藏不住嗜血的兴奋。

在新西兰实景搭建，以特效技术 " 深加工 "，再把剩下的交给时间，于是我们见到了似真似幻的中土大地。

影片中绝对的 " 主角 "，那只拥有魔力的戒指，为了尽致展现魅力，主创打造了 40 个不同大小，不同尺寸的道具。

全 CG 角色咕噜，前期动作捕捉加后期合成，让这个角色毫无生硬的 " 僵尸感 "，通篇活灵活现。

《指环王》的皮，是 " 以实写虚 "，不管是中土世界、魔戒，还是咕噜的形象，原本只存在于天马行空的想象中、是虚的，主创却用精湛的技术，把想象做实，致力还原，越实越好。

《封神第一部》的皮，是 " 以虚御实 "，上古的部落战争，甲骨文与占卜祭祀，这原本是真实存在的，存在于先民的生活起居中，每个观众都有刻板的印象。为打破实的印象，主创选择把这些东西缥缈化、寓言化。

再举个例子，我们知道历史上有 " 商人服象 " 的说法。

怎么 " 服 "？电影设计了一个桥段：姜子牙、哪吒、杨戬三人初来朝歌，就被卖到了建筑工地，驯服的大象像是起重机，在拖动石材木料，非常魔幻。

虚与实结合了，生猛，不突兀，是导演关于那个时代的狂想。影片里面还有好几处 " 虚化 " 的处理，像水墨画的留白，都是很中国式的美学表达，值得一看。

继续聊聊这部电影的 " 骨 "。

非常有意思，这部《封神第一部》讲的是一个伦理的故事：君臣父子。

更有意思的是，影片里所有人物行事的逻辑，都是儒家的。

孔孟之道，支撑起全片成立的骨骼，这是《指环王》没有，也不可能有的：

电影里有一幕，朝歌城易主了，西伯侯语重心长地说：" 王位易主，臣节不废。" 这个话，孔子也说过，当年齐景公问政，孔子对答 " 君君臣臣 "。

还有一幕，在纣王的蛊惑之下，纣王几个质子认定生父有罪，欲杀之，于是陷入道德困境。这个困境，孟子思考过，他说：" 窃负而逃，遵海滨而处，终身欣然，乐而忘天下。"

所以，用孔孟的逻辑去解读上古的故事，《封神第一部》明线是神魔斗法，暗线可以看成是儒学的萌芽。

再举一个例子。

姬昌的出场跟其他诸侯都不一样，其他诸侯霸气尤甚，有的善征战，有的善狩猎，姬昌则不然，他种地。

" 礼失而求诸野。" 这是《汉书》的话，礼乐最美好的样子，来自田间地头，来自农民。

主创们有心了。

图片：官方剧照

来源：光影江苏